已故艺术家、摄影师Gordon Parks (1912-2006)是”人物“（Life）杂志的第一位专职黑人摄影师，他的摄影主题涉及到生活的各个层面，从时尚到社会公义，无所不包。

如果仅仅作为一个演员、导演、小说家诗人或作曲家Gordon Parks可能并不会被众所周知；如果仅仅作为凤毛麟角的黑人摄影师Gordon Parks的才华亦被同时代的摄影大师们所掩盖；如果仅仅作为LIFE的第一个有色人种摄影师Gordon Parks的镜头也许只会对着纸醉金迷的明星和歌舞升平的盛世；正是因为他是黑色的，所以没有人比他更理解黑与白的那个时代。

Gordon Parks 1912 ~ 2006

2006年他去世时，英国《每日邮报》这样评论他：Gordon Parks 是美国20世纪的标志性人物，他是摄影大师、人道主义者，民权运动家。他用镜头真实地记录了20世纪40-60年代美国黑人的生活状况和反种族歧视民权运动，是当时乃至民权运动以来最著名的摄影师之一。

1942年 Gordon Parks 在华盛顿拍摄了著名的《美国哥特式》。这张是一张向大师致敬式的作品，原作是格兰特•伍德著名油画《美国哥特式》，在格兰特的作品通过一对美国白人农场夫妇，来表现美国式的传统与坚韧。讽刺的是Gordon Parks的作品将主人公换成了一个在美国国旗背景下黑人清洁女工，一名不能再普通的黑人卑微劳动者，主人公的表情不再是自信的坚韧而变成了无助的拘谨。更让人哭笑不得是，该作品恰恰就是在FSA总部大楼里拍摄的，这几乎让Gordon Parks和主人公Ella Watson站在了FSA的对立面，经过Parks的呼吁Ella Watson才保住自己赖以生存的工作。

American Gothic, Washington, D.C. 1942

之后Parks继续为Watson和其家人拍照。有人说这张作品是对美国政府的控诉书，而Parks这样说：这张作品的力量来自两个种族歧视的受害者和幸存者，它注定要影响更多的未来的人。不久之后他还是解除了和FSA的合作，成为了LIFE杂志的时尚摄影师和编辑，一直到1972年LIFE杂志停刊。这个时期他同时拍摄时尚题材和反种族歧视的题材，他为LIFE拍摄的照片设计时尚、明星、体育、贫民区以及种族歧视等题材，成为那个时代最具挑衅性的美国摄影师。当我们今天再看这一时期他的作品，可以说并非作者刻意的对比，但却是社会现实中赤裸裸的反差。

1961年，“人物”杂志推出一个有关拉丁美洲贫困现象的专栏文章，他被派往巴西记录Rio de Janeiro地区记录生活状况。在那里，他遇到了一位名为Flávio da Silva的十二岁的孩子，并对这个孩子进行了跟踪拍摄，记录了大量每天的生活场景。他随后在“人物”杂志上发表的“贫穷；自由的可怕敌人”（“Freedom’s Fearful Foe: Poverty.”）造成巨大轰动，激起大批读者自发捐款。然而，他的报告文字与摄影也引起了巴西媒体对他的不满与谴责，引起争议。

此次展览，也将围绕这些摄影作品，探讨这一事件的前因后果。

日期：7月9日 – 11月10日

时间：平时10:00am – 5:00pm, 周六 10:00am. – 9:00p.m., 周一闭馆

地点：The Getty Center/1200 Getty Center Drive，Los Angeles, CA 90049

门票：免费

官网：http://news.getty.edu/image-gallery/upcoming-exhibitions/gordon-parks-flvio-story